tiempos prehispanicos
Tiempos prehispánicos Paleolítico El naturalismo prehistórico es avanzo que se dio en una fidelidad lineal a la naturaleza; pues era un arte impresionista y se desarrollo “de forma pictórica, instantánea y aparentemente espontánea a la impresión óptica que pretende presentar. La corrección y la exactitud del dibujo alcanzan un nivel de virtuosismo tal que llegan a dominar actitudes y aspectos cada vez más ligeros, escorzos e intersecciones cada vez más osados” (Arnold Haouser 1999 pág. 62). Este naturalismo no es en absoluto una fórmula fija, estacionario, si no una forma viva y movible, que intenta reproducir la realidad con los medios más variados, y ejecuta sus tareas unas veces con la mayor destreza y otras con mínima habilidad. Es estado de naturaleza instintiva y confusa ha sido ya ampliamente rebasado, pero queda todavía un largo trecho para llegar al periodo de civilización creador de fórmulas rígidas y fijas. Para el artista del Paleolítica pintaba lo que estaba viviendo realmente, no se adentraba a otros temas solo tomaba un momento determinado y en una sola toma. No conoce la heterogeneidad óptica de los varios al igual que no sabe de los elementos básicos de la pintura ni los medios del racionalismo de la composición o mejor conocido como carácter estético. Neolítico “El naturalista se mantiene hasta el fin del Paleolítica es decir durante un periodo de muchos milenios. Hasta la transición del paleolítico al neolítico no aparece cambio alguno (el primer cambio de estilo de la historia del arte). Ahora por primera vez, la actitud naturalista, abierta a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica” (Gian Marrum 2002 pág.37). En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por todas partes signos ideográficos. Se crean símbolos y sus dibujos se interpreta como la figura humano por medio de dos o tres simples formas geométricas. Comienza el proceso de intelectualización y racionalización del arte, el hecho de sustituir imágenes y formas concretas por signos y símbolos, abstracciones y abreviaturas, tipos generales y signos convencionales. Los Artistas como magos y sacerdotes Los numerosos bocetos, diseños ya provenían de especialistas preparados, que invirtieron una gran parte de su vida en su aprendizaje y práctica, un tipo de clase profesional. Los bocetos, dibujos escolares y diseños corregidos que se han encontrado junto al resto de las pinturas permiten colegir la existencia de una especie de ejercicio artístico especializado, con escuelas, maestros, tendencias locales. Con esto se dio entender que el artista-mago fue el primer representante de la especialización y de la división del trabajo. Estática y dinámica en el antiguo arte oriental En esta época el corte queda indicado por la transición del mero consumo a la producción. La ciudad, con su concentración de habitantes, con el estímulo espiritual que trae consigo el contacto cerrado entre los diferentes estratos sociales, con su mercado fluctuante y si espíritu antitradicionalista, condicionado por la naturaleza del mercado, con su comercio exterior y las relaciones de sus comerciantes con países y pueblos extraños. El arte estaba controlada, toda auténtica creación espiritual, debía estar frustrada de antemano. La estereotipación del arte en el imperio medio En el imperio Medio, cuando la aristocracia feudal se habia asentado, y su conciencia de clase fuertemente acentuada, se sitúa en el primer plano, pues se desarrollan el convencionalismo de las arte cortesano-religioso, que no dejan surgir en los sucesivo ninguna forma expresiva espontánea. Los retratos de los reyes acabaron por ser imágenes representativas; las características individuales de los primeros tiempo desaparecen de ellos sin dejar apenas huellas. Mesopotamia El carácter del arte en Mesopotamia era estrechamente disciplinado, más invariable y menos dinámico que el arte de Egipto. Entre arte y artesanía no había distinción en su práctica y terminología; pues se ve mencionado en el Código de Hammurabi mencionaba a arquitectos y escultores al lado de herreros y zapateros. Grecia y Roma Los artistas en el campo de las artes plásticos, continúan con la tradición cretomicénica; un artista se asemejaba a un artesano de Creta. Por una parte el primitivo estilo geométrico surge en Occidente, a finales del siglo X, después de un estancamiento y barbarie pura. Por alguna razón de repente se encuentran por todos lados las mismas formas pesadas, rígidas y feas, hasta que poco a poco se fueron diferenciando por lugares pequeñas características que los definía autóctonos. En esta época no hay profundidad en el espacio, ni ningún orden en él; los cuerpos no tienen ni volumen ni peso; todo es una muestra de superficie y un juego de líneas; todo son fajas y bandas, campos y frisos, cuadrados y triángulos. En la escena se llega sin duda a la más violenta estilización de la realidad llevada a cabo desde el neolítico, a una estilización que no hace cohesión alguna a ala realidad y que está construida de manera más unitaria y consciente que la del arte egipcio. El arte en la corte de los tiranos Hacia 700 a.c las formas de vida campesinas comienzan a transformarse en formas de vida ciudadanas, se disuelve la rigidez de las formas geométricas. “En el estilo arcaico se disuelve el geometrismo, y se hace una sólida síntesis del arte de oriente y occidente; esta doctrina es el producto de un comercio floreciente de unas ciudades enriquecidas y de unas colonizaciones afortunadas, comienza un nuevo periodo de la arquitectura representativa y de la plástica monumental. Este arte es el arte propio de una sociedad cuyas clases dirigente se eleva desde el nivel de los campesinos hasta el de los magnates de la ciudad, de una aristocracia que comienza a gastar sus rentas en la ciudad y a ocuparse de la industria y el comercio” (Morros Claudia 1997, Pág. 298). La ética nobiliaria y el ideal de belleza corporal y espiritual de la aristocracia determinan también las formas de la escultura y la pintura contemporánea, si bien en estas no se expresan quizá tan claramente como en la poesía. La época Helenística Son trescientos años que siguen a Alejando Magno, por primera vez en la historia de la humanidad se encuentra una mezcolanza de culturas, una verdadera mezcla internacional de Oriente y Grecia. La época imperial y el final del mundo antiguo La época del arte helenístico es reemplazada por el predominio universal del arte romano. El espiritualismo del primitivo arte cristiano La edad Media se divide en tres períodos: el feudalismo, de economía natural, de la alta Edad Media; el de la caballería de la baja Edad Media y la burguesía. El arte de la edad media se caracteriza por el afán de simplificación y estilización, la renuncia a la profundidad espacial y a la perspectiva, el tratamiento caprichoso de las proporciones y los gestos del cuerpo. El arte cristiano primitivo de los primeros siglos es sólo una forma más evolucionada o derivación del arte romano tardío. Después de la época de Carlomagno la corte no es ya el centro cultural del Imperio. La ciencia, el arte y la literatura proceden ahora de los monasterios; en las bibliotecas, escritorios y talles se concentra la parte más importante del trabajo intelectual. Las iglesias se vuelven la máxima expresión de la arquitectura; la iglesia románica es un espacio cerrado, estable, que descansa en sí misma, con un interior relativamente amplio, solemne, sereno, en el que la mirada del espectador puede descansar y permanecer en pasividad absoluta.
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso del mundo Medieval al mundo Moderno.
Empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla.
El Renacimiento se deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari.
El Renacimiento es ante todo, un espíritu que transforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las letras y formas de pensamiento.
Características· El Renacimiento surge como reacción contra la Edad Media. Hasta entonces, el hombre había subordinado su vida a la religión, pero desde ese momento centrará su actividad en el hombre como tal.· Lo más característico de este movimiento es la separación entre lo cívico y lo religioso y el retorno a los tiempos clásicos (Grecia y Roma).· La primera etapa se denominó como «Quatrocento» (siglo XV) y su centro espiritual y cultural indiscutible fue Florencia.· Otra de sus cualidades fue el mecenazgo, que era la protección, principalmente económica, de los distintos Papas y de familias muy importantes de la época a los artistas, literatos y pintores.· La pintura italiana de comienzos del siglo XV, se realizaba mayoritariamente en los muros de las iglesias (conocidos como frescos).· La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al óleo, sobre caballete, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
· En el segundo período del Renacimiento, conocido como «Cinquecento», se concedió mucho más valor a la capacidad de invención que a la pura representación de la realidad.
· Otra de las características del medioevo fue el colocar a los personajes según una perspectiva jerárquica, en la cual el más importante se pintaba de gran tamaño y los secundarios, más pequeños.· Es en este momento cuando los pintores comienzan a firmar sus obras, lo que les da individualidad y valoración de sí mismos.El principios de perspectiva, la corporeidad de los personajes y su individualidad fueron los fundamentos sobre los que se desarrolló la pintura del Renacimiento.
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